发布会舞台设备租赁 上海金山开业舞美设备租赁公司

服务范围：
1.活动搭建类
   舞台搭建、 桁架搭建、会展搭建、帐篷搭建、背景板搭建等。
2.活动庆典类
   企业年会，开业庆典，典，奠基仪式，启动仪式，开幕仪式，乔迁庆典等各类庆典活动策划,执行 
3.灯光AV租赁
   音响设备，灯光设备,LED屏幕，设备，投影设备等
4.物品道具租赁
   桌椅沙发租赁，帐篷租赁，演讲台，指示牌，隔离栏铁马，启动设备，气球拱门等
5.礼仪节目表演类
   礼仪，T台，外籍，舞龙舞狮，歌曲表演，舞蹈表演，乐器表演，相声表演，乐队组合等
6.广告制作类
   旗帜制作，条幅制作，易拉宝，x展架， 展示架等
临时搭建舞台的注意事项
一般情况下，各种戏剧、曲艺等演出的表演场所为剧场、演播厅等，具有基本舞台结构与声光电设施。而对于演唱会、音乐节、综艺晚会、旅游演出、即兴喜剧与民间杂耍及一些歌舞剧等戏剧形式等流动性演出，则需要临时搭建舞台。
临时搭建舞台，顾名思义，是指从几乎没有任何设施的空场地上拟定演出设计方案，并临时搭建演出需要的舞台，并开辟出配套的场地，也可形象地称为“平地起舞台”。也包括在室内的非剧场性场所临时搭建舞台。
与剧场等演出场所的“固定”舞台相比，“临时搭建舞台”演区四周环境相对开放，受到的场地条件限制大，搭建方式复杂。此类舞台往往使用时间短，搭建周期紧凑，由于剧团人员组成复杂，尤其要重视舞台安全问题。但在室内的非剧场性场地搭建临时舞台时，自然环境更为复杂，也可能遇到进深、**高、用电、建声情况等问题。
一：前期工作
目前，国内绝大多数剧院都明确要求不能使用任何形式的明火、、大型动物等，这在一定程度上限制了设计师和导演的想象力和创造力。如何科学有效地评估和控制演出风险，在确保演出安全的同时，尽可能满足导演及设计的要求，是每一位舞台工作者应该思考的问题。
舞台设计工作时间紧，消防等审核严，如何做出应急舞台设计预案值得在实践中不断探索。舞台机械的安全使用、灯具如何安全使用等都是舞台工作中触及到的安全问题。舞台设计应考虑总体成本，做出既确保安全，又能相对完整地体现舞台设计构思的方案，在安全的前提下进行视觉效果的创想。
二：舞台搭建
对于大体量的舞台安装，拟定详细到每小时的舞美搭建计划，合理安排施工区域的空间，各部门根据部署严格执行，尽量同时进行不相冲突的搬运与组装工作，从而节省时间。
在施工过程中，所有工作人员须佩戴安全帽，高空作业人员须系安全带。舞台要在空旷平地生根，按顺序依次展开工作：铺置地毡、下吊点进行桁架的组装、提前布设线路、运输并安装舞台基底框架、安装灯具、安装舞美布景。现场井然有序的装台，除了前期合理的规划，也离不开思路清晰的现场监督，同时还有制景部门的配合，制作好的各类景片分类收纳，尤其是对于大型软景片，标识正反、上下面与名称可以节省很多时间。
三：舞台安全
大型舞台的搭建，对于台板表层有相应的要求，例如台面需要维持适当的摩擦力，主演区台面不可安排过多小起伏景片，尽量维持平面利于演员行动，同时也要兼顾整体质感。制景过程中，台面经过喷涂处理，对演员的刮伤不以肌理颗粒大小而定，细小柔软的肌理颗粒掺杂物在附着乳胶风干后，可能会产生几倍的硬度；如果这种未经打磨的台板装毕，则很难在安全要求系数高的场所内进行二次打磨，因为残留粉尘较难清理干净，不仅*对舞台其他声光设备产生干扰，也有引发火灾的风险。因此，舞美人员在进景前全面考虑并排查细节问题，严格把控制景流程及细节问题，以利于整体效率的提高与安全问题的预防。
非剧场性场所具有很多不确定因素，因此，剧团方人员应在布线接电、吊装等诸多方面有更加全面的安全防控对策，结合场馆实际参数对舞美方案进行考量。对于无法避免使用的可燃景片，应在制景阶段进行严格的防火处理。
四：结语
舞台美术是表演艺术的重要组成部分，目前，更多可以帮助实现舞台特定视觉效果的新设备与媒介已面世，更加注重描述舞台视觉，这就要求舞美工作者应有过硬的制景水平与造型基础。现在布景体量往往较大，对舞台台板、悬吊系统与立体造型本身的承重要求比较高；运用媒体影像或各类装置的舞台，则对电力、设备规范操作有着更高的要求。如果说兼顾舞台美术的美学价值与实用价值是舞美工作者的原则，那么，舞台安全问题就是维持一台演出达成圆满效果的关键。
随着戏剧演出艺术的不断发展与普及程度的加深，对“平地起舞台”的临时舞台搭建技术与行业范本的需求会愈加明显。舞台安全要求与观众审美的不断提高，使“平地起舞台”较固定舞台涉及的工作更复杂，演出的安全需要各部门共同负责，这就要求舞台美术工作者深化对搭建临时舞台的安全意识与*知识，一方面方案的返工次数；另一方面根据场地条件，更有效地完成安全、合理、可操作的舞台美术作品。

灯光租赁时要做好哪些准备工作
在演唱会、庆典礼仪或者是婚礼现场都需要有灯光的配合来调节气氛，这些都需要的灯光设备来完成。上海灯光出租在灯光租赁时要做好哪些工作呢？
是做好安全工作。灯光设备中的电路维护和检修是工作开始前的*工作，为了让视音频设备发挥性能，我们要根据不同的设备来挑选合理、实用的电路体系。还要做好漏电防护工作，不仅仅是防护安全，还要保证灯光设备的正常工作。这也就是灯光出租的线路布置。
*二是观看现场，确定灯具。一般情况下追光、脚光、面光、柱光都是*的，我们还要根据活动的性质来确定灯具的规格，如果是演唱会现场，追光和柱光肯定都是需要等级的才可以更好的展现歌手的风采；婚礼现场可以用柔和的追光和脚光表现出温馨的氛围。
*三是关于质量问题。首先我们在出租前、出租后都要检查设备能否正常使用，租赁的合约上细则要明晰，千万不可以因为细节问题使公司蒙受损失。如果出租方愿意可以一名技术人员管理，如何分析音响系统出现的故障等问题应该由的人员来做，避免设备故障引发纠纷。

舞台影视灯的特点及类型
舞台影视灯（luminaire for stage）
在舞台演出和影视拍摄中，为了照明及达到某种光线效果而使用的一类灯具。它有助于表现节目的内容，体现出作者的创作意图,烘托出艺术气氛,并使观众、摄影（像）机得到正确的颜色感觉和曝光。与其他灯具不同的是，此类灯具大多具有改变光束扩散角度和光线柔和程度及色彩的功能，并装备有调焦、光阑、滤色架等机构。
简史
舞台灯发展早，电影灯次之，电视灯较晚。早期的演出采用自然光和火把、油灯、蜡烛等光源照明。17世纪出现镜框舞台，舞台灯由不可控光源发展到能控制光线强弱和色彩的简易灯具。1804年，出现了以燃烧乙炔气体加热生石灰后达到白炽状态的新光源及灯具，用于舞台照明。19世纪，舞台灯先后采用了煤气灯、煤油灯和电光源，在灯具方面出现聚光灯和散光灯（泛光灯），并将分散在舞台内外的灯具集中控制，使舞台照明逐渐进入艺术照明领域。20世纪60年代，舞台灯已趋向系列化、系统化、自动化，照明方式采用了和电脑控制，并大量采用激光与声控效果器。
初期的电影灯以、碳弧灯和高压灯为光源，用于拍摄黑白片。20世纪60年代始采用卤钨灯，其色温为3200K,显色指数99，保证了彩的色彩还原。70年代初，发明了直流镝钬灯,色温达到5500K，显色指数80以上，并具有无交流频闪等优点，保证了日光型彩色胶片的色彩还原和内景外拍。
电视灯是20世纪50年代在舞台、电影灯的基础上发展起来的。由于摄像管的灵敏度愈来愈高，电视灯的功率相应减小。特别是小型演播室与闭路电视的*发展，对电视灯提出了要求，出现了杆控灯、电动灯等。
组成
舞台影视灯由光源、光学部件、机械部件和电气部件组成。①光源。有、卤钨灯和金属卤化物灯等多种。它们的发光体呈点状、条状或矩形等几何形状,色温有3200K、5500K两种,显色指数在80以上。②光学部件。根据光源发光体的形状和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、场镜(聚光镜)、物镜等构成光学系统。③机械部件。有围护及挡光、散热、隔热等作用,并可保证光学系统的稳定可靠和发挥各种功能,包括灯光光束角的放大和收小、对普通物镜或可变焦物镜的调焦、效果器的电动机机械传动等等。④电气部件。包括稳压电源、光源附件（触发器、镇流器、变阻器等）、调光器和对效果器的传动电机控制的无级变速电气线路等等。
特点
舞台灯能够帮助观众直接看到舞台上的全部情景或部分场面，使舞台上的布景看上去逼真，更好地表现出剧作者的创作意图和作品的艺术水准，光线的明暗变化范围大，照明的面积也大。影视灯使用在摄影棚、演播室或实地场面，“观众”是可并可作技术处理的摄影机或摄像机，近景多，照明灯光除有艺术作用外还有使摄像管或胶片正确曝光的作用，特别是为了色彩还原好,在灯光下(拍内景)要求光线的色温为3200K ,显色指数90以上，日光下（拍外景）为5500K和80以上。
类型
舞台影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。
聚光灯
得到局部投射光效果的灯具。光束角度可调，光线较集中，有光斑边缘，设有滤架。
根据光斑边缘轮廓的清晰程度可分为以下 3种。
①柔光聚光灯。光线的轮廓柔和,常用菲涅尔透镜,因此又称菲涅尔透镜聚光灯。
②平凸透镜聚光灯。光线的轮廓较为清晰，强度也大，是舞台上普遍使用的一种灯具。
③成像聚光灯。采用成像的原理，使投射出的光束在舞台上产生明暗分界显著的光斑，用于追踪表演者或投射照明局部范围。
散光灯
光束扩散角度大，光斑柔和均匀无边缘痕迹的一类灯具。它只使用一个反射器，并配有滤架。有格条灯、脚光灯、天幕散光灯、天片散光灯、四联和六联散光灯、外景散光灯等许多品种。
效果灯
利用灯光、机械传动及电气控制的组合，投射出各种景物、自然界气象变化和虚幻景象的一类舞台影视灯。能表现出各种静止景物和活动景物如雨、雪、火焰、云、波浪、闪电、太阳升起等，还可以用的影子作背景表现各种山水、矿山等的变化。

什么是灯光秀，什么是灯光师      
我记得前年我在法国维尔纳跟一个玩灯光的美国朋友在的时候。他讲了一番话让我感触比较深刻。他的几个**朋友讲的，玩灯光是一种悟性.一种感觉。跟多音乐作家一样，需要找灵感去开发，在他们国家没有去拼力去研究一个台子的使用，他们注重的艺术理练的开发。我当时在想，在中国几乎大半个中国的玩灯光的人都是研究控台。研究软件，没有一个人去研究真正舞美艺术设计的灵魂-『音乐』给忽略了。在我们美国没人会把时间花在研究一个台子的身上，可以把宝贵的时间用在艺术思维开发上面。
在中国什么叫灯光师？会用软件，会录一段自己做的灯光视频，会玩控制台。这就叫做中国的灯光师吗？有几个玩灯光的中国人懂音乐的？拉丁，布鲁斯，交响乐，爵士，古典。当然有，不多。所以说国人能真正玩灯光的人太少了。
艺术带有修养，带有含韵，带有我们灵魂深处的那根弦，理解舞台艺术的含义了，你才能把灯光艺术玩好，你才可以玩Audio&video到更高界，感谢大家听我唠叨了这么多话，也希望各位舞台爱好者，艺术爱好者努力学习，互相交流，共同进步。
别人是用音乐去玩灯光，你却用灯光来打音乐，音乐艺术的灵魂是，玩转音乐，你就会玩转舞美艺术，分享音乐，分享快乐，相互学习，学无止境。
我们的优势：
一、
因为所有设备都是我们一次性买断，所有设备的维修保养都是我公司人员自己操作，所有的运输都是我公司自己的运输车辆，所有的安装拆卸及搬运都是我公司内部员工,所有喷绘物料都是自己公司加工生产。有了这些所有，我们就省去了很多中间环节，自然为客户节约了活动费用成本！
二、服务
    作为服务行业，我们深知的服务是我们赖以生存的准则，客户长期合作才是我们财富的源泉。因此，我公司用心的对待每一个客户，每一场活动。
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