上海舞美灯光出租公司

舞台灯光音响—安全使用机器： 1.切勿弄湿双手并插上插头以免触电。 2.如果长时间不使用，请从电源插座拔出电源插头。 3.不要让金属针，发夹，硬币等金属导电物质掉入机器内，以免损坏机器。 4.更换机器保险丝时，应严格按要求更换，严禁不合格产品。 5.机器使用时，地面应安全接地。 6.机器严禁在过载或短路情况下工作。 7.一般在民用功放的背面，有辅助电源插座，不通过它连接电发，电熨斗等电器，它只能用于连接音响设备。 8.在恒压功率放大器中，输出端子具有较高的输出电压，输出引线一般较长，因此在使用中，必须保证输出引线的安全性和可靠性。 使用舞台灯光—注意电源线的保护： 1.注意避免电源线被重物踩踏和挤压。 2.避免拉动，插入和强制电源线。 3.从插座中拔出插头时，应抓住插头将其拉出。
舞台灯光音响，如何安全地使用舞台灯光和音响设备 时间： 2018-08-01 舞台灯光音响，舞台灯光音响设备如何安全使用，现在束影小编带你去了解！ 舞台灯光音响—使用要求： 1.避免在较低或较高温度下使用机器，以防止太阳直接照射在机器表面。 2.避免在潮湿环境中使用机器，以免过早失效或过早生锈。 3.使用前本地电源电压必须与机器一致。 舞台灯光—注意机器环境的使用： 1.避免在多尘和充满活力的环境中使用机器。 2.机器周围应有足够的空间，以方便机器的散热。 3.对于功率放大器，应特别注意保持散热通道畅通。 舞台灯光音响—机器使用中的注意点 1.在音响系统中，我们应该注意启动和关闭的顺序。在打开声源之前打开功率放大器并关闭功率放大器。如果声音设备中有音量按钮，较好在打开或关闭之前将音量按钮调到较小。这样做的目的是减少打开或关闭时扬声器的影响。 2.严禁插拔信号。为了避免机器或扬声器的冲击造成的损坏。 3.如果在机器工作过程中发出异常声音，请立即关闭电源并停止使用。请有经验的合格维修人员进行维修。未经许可，请勿打开机器，以免损坏机器或导致触电。 舞台灯光音响—注意机器的维护。 1.请勿使用挥发性溶液清洁机器，如汽油，酒精等擦拭机器表面，用软布擦拭灰尘。此外，清洁机器时应移除电源。 2.机器一般不防水。如果是湿水，应使用干布擦干水渍直至水分干燥。 3.请勿在机器上放置重物以免机器变形。
灯光师必学的色彩心理学 　 舞台灯光设计**不是说会开调光台，或者会合电闸就算是灯光师了。这其中包含着许多的学问在其中，一个好的灯光师不光是一个技术人员，更重要的是他还是一位艺术家。 　　要成为一个舞台灯光师，还是得从许多根底的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握(器材常识)，要学习相应的光学常识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握(光学常识)。对器材的特性、用法要一目了然(操作常识)。同时，了解颜色的会产生的直接心思效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台灯光师的专业素养。 　　颜色的直接心思效应来自颜色的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心思学家对此曾做过许多实验。他们发现，在赤色环境中，人的脉息会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉息会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对赤色反应是警惕，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶今后，心思学已从哲学转入科学的范畴，心思学家注重实验所验证的颜色心思的效果。不少颜色理论中都对此作过专门的介绍，这些经历向我们明确地肯定了颜色对人心思的影响。 　　颜色的冷暖感 　　冷色与暖色是依据心思错觉对颜色的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有温暖感，以次光照射到任何色都会有温暖感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感受。 　　颜色本身并不具备物理温度的高低，因为人的心思因素和思想联想，当人们看到赤色时，必然与火、太阳等产生联系，而形成心思上的温暖感，当人们看到蓝色时，便会与水、冰等产生联想，从而产生寒冷的心思反应，这种颜色对人的心思上的冷暖反应，就是颜色的冷暖感。将一个色环上的颜色以这种冷暖的感受来分类，就可以分出偏向温暖感受的暖色系统和偏向寒冷感受的冷色系统，但是还有一些介于冷暖色系之间很难以细微的感受去区分的颜色，如绿色、紫色等这样的一群中间性质的颜色群，称之为寒暖中性色。 　　在舞台上，为了表现热烈、喜庆的气氛，在舞台区可以以红光为主配用种橙色、粉色而组成暖调，而在天幕、侧光用些许蓝光、绿光，这样不但没有冲淡暖色的基调，反而因为颜色之间的比照作用，使暖色基调愈加鲜明，颜色基调更具艺术感染力。 　　颜色的距离感 　　人们对颜色的视觉习惯还会产生远近感，不同颜色的物体处在同一距离上，但是人的视觉感受是不一样的，因为眼睛受到颜色光线的刺激时，波长较长的色光会在视网膜后方集成焦点，而波长较短的色光则在视网膜前右省二成焦点，经过眼睛水晶体的自调整后，使波长较长的色光看起来较近，波长较短的色光看起来较远。从而就产生了远近、行进撤退的感受区别。所以暖色给人以向前移近的感受，冷色则给人以往后远离的感受。 　　颜色给人的距离感幻觉还受背景色调的影响。比如，在白色的背景前，蓝色显得很近，依次是紫色、赤色、绿色等。当在黑色的背景前时，颜色的距离感又不同了，这时赤色看上去较近，依次是橙色、绿色、蓝色、紫色。颜色的行进与撤退的感受与眼睛接受光线刺激时，受光量的大小有很大关系，照度大时，对眼睛的刺激强，便有耀眼、膨胀，行进的感受;反之，照度低，便有灰暗、模糊、收缩，撤退的感受。 　　所以在舞台设计时，灯光师要注意调整灯具与人之间的距离，配合不同的环境，营建不一样的舞台效果。
灯位摆放的艺术！ 舞台灯光灯位布置的**光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 　　1.**光系统设计配置 　　**光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，**光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台**光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 　　舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道**光分别用不同数目的灯具 　　B.灯具的排列及投射方法： 　　**道**光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在**道**光位置作为**光及安置*灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明; 　　*二道至*十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。 　　2.电脑灯设计配置 电脑灯主要布置在舞台上空的**光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。 　　3.灯光换色器设计配置 安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。
会议灯光系统设计要求 会议室的灯光设计对于获得满意的视觉效果是一个很关键的因素。设计良好的会议室除了可提供参加会议人员舒适的开会环境外，更可以实现较好的临场感，提高会议的效果。同时灯光照度是会议室的一个基本的必要条件，由于会议时间的不确定性和各系统对光线的特殊要求，应尽可能避免自然光而使用人工光源。会议室的门窗需用深色窗帘遮挡。如果人正坐在会议室明亮灯光下，那么打在他们脸上的灯光将很少甚至没有，明亮的灯光还将导致脸上产生明显的阴影。故灯光的布置必须合理，光源的人视觉应无不良影响(无刺眼感觉)，同时光线分布在人脸上应该均匀。 多媒体会议灯光照度要求 会议室光源应该对人眼视觉无不良影响。因此选择三基色灯较为适宜。同时会议室照度要求规定如下： A）为了确保正确的图像色调及摄像机的自平衡，规定照射在与会者脸部的光是均匀的，照度应不低于500lux。监视器、投影电视附近的照度为50-80lux，应避免直射光。 B）灯光的方向比灯光的强度更为重要，为灯光安装漫射透镜，可以使光照充分漫射，使与会者脸上有均匀光照。 多媒体会议灯光安装、布局要求 三基色灯一般安装在会议室天花板上，要在天花板上安装L型框架，灯管安装在L型框架拐角处，使灯光不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、散射照亮会议室。避免阳光直射到物体、背景及镜头上。光线弱时建议采用辅助灯光，但要避免直射。辅助灯光，使用日光型灯光。避免从**部或窗外来的**光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。 为了防止颜色对人物摄像产生的夺光和反光效应，背景墙应进行单独设计，较好采用均匀的浅颜色，通常多采用米色或灰色，不宜使用画幅，禁止使用强烈对比的混乱色彩，以方便摄像机镜头光圈设置。 房间的其他三面墙壁、地板、天花板等均应与背景墙的颜色相匹配，忌用黑或鲜艳色彩的饱和色，通常采用浅蓝色、浅灰色等。每面墙都不适宜用复杂的图案或挂复杂的画幅，以免摄像机移动或变焦时图像产生模糊现象，同时增加编码开销。较好将窗户密封或者安装茶色玻璃，也可以挂厚布窗帘以防止阳光直射设备。
舞台灯光租赁，三个发展趋势舞台灯光者值得关注 舞台灯光租赁，三个发展趋势舞台灯光者值得关注，舞台灯光租赁，把握舞台灯光发展新趋势，是舞台灯光师的必修课之一。只有正确精准地把握发展新趋势，才能把舞台灯光做得更好、更用那么，舞台灯光发展新趋势又具有哪些必要的内容呢?依笔者愚见，这种新趋势主要有以下几点，下面分别进行探讨。 舞台灯光租赁—由被动化向能动化的转变 舞台灯光发展新趋势之二，是由被动化向能动化的转变。以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，**中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。 是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是较根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。在这方面，也有许多令人信服的例证。例如2008年奥运会的开、闭幕式的文艺演出，其灯光就充分彰显出自身能动性的特点。令人感到：只有想不到的，没有灯光做不到的。由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。 舞台灯光租赁—由静态化向动态化的转变 舞台灯光发展新趋势之三，是由静态化向动态化的转变。以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。舞台灯光租赁，而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。 舞台灯光租赁—由单一化向多元化的转变 舞台灯光发展新趋势之一，是由单一化向多元化的转变。以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。21世纪是一个多元化时代，**范围内政治的多较化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。 其一是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。例如庆祝*首都天安门广场举行阅兵式和群众游行时的“光立方”，就是灯光、布景、道具的三位一体的综合体。其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。


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