上市酒会舞台灯光视频设备租赁 上海宝山舞美设备租赁供应商

舞台灯光音响设备租赁：
1、灯光设备：电脑灯、PAR灯、LED灯、追光、天地排、频闪、观众灯、激光灯、成像灯、追光灯、硅车及灯光控制系统等 
2、视频设备：LED显示屏、彩幕、投影、等离子电视机、信号分配器、信号切换台等 
3、设备：雪花机、干冰机、普通烟机、效果烟机、泡泡机、冷、转轮、轨道、彩虹机、二氧化碳气柱等 
4、舞台设备：舞台、玻璃舞台、异型舞台、木制背景及铝制桁架喷绘背景板等 
5、结构设备：桁架、TRUSS铝制架、镀锌管制LEYA架、铁质H架等 6、音响设备：线性阵列音箱、常规扩音系统、全频、低音、反送、功放、调音台、麦克风、CD播放器、MD、DVD、效果器、处理器、信号分配器等
看脸”时代，舞台灯光艺术何去何从
自古以来，漂亮的“脸蛋”似乎具有传播力。对于舞台艺术来说，舞台美术就是一部戏的“颜值担当”，而对光的运用，则是舞美人的一堂必修课。余秋雨曾说：当代戏剧革命的神秘部位是灯光革命。随着戏曲演出场所从勾栏瓦舍转移到城市化规范化的现代演艺空间，舞美在灯光运用上的“创造性转化、创新性发展”就一直在被实践与探索。
舞美经典案例2016世界之窗跨年演出，由 上海束影 舞台策划有限公司举办，舞美灯光设计，舞台灯光音响。
戏曲灯光究竟应该怎么用?在戏剧界拥有“灯光诗人”美誉的周正平说得好：“要用光如泼，也要惜光如金。”像水墨画，“一墨晕染，气韵全开”;像古诗词，“不着一字，尽得风流”;像中式建筑，“添一笔则无章，少一笔则意寡”。作为戏曲舞台灯光艺术现代审美的开拓者和奠基者，周正平的探索之路让我们看到戏曲舞台灯光艺术新的方向。
深刻介入表演，参与戏剧内在表达的灯光新语汇
婺剧《白蛇前传》是周正平的代表作，也是中国戏剧改革现代意识、综合艺术戏剧表达经典的一台戏，具有里程碑意义。周正平改变以往舞台简单的灯光语汇，以铿锵的节奏感强化表演情绪，丰富戏剧的内在张力。光不仅是表演的烘衬，更是表演点睛之笔，使戏曲演员有内涵的造具现代审美。
束影经典案例：新开业庆典
比起“炫酷”的皮相，更重“恰如其分表达”的骨相
比起浓妆艳抹的“皮相”，周正平更在意的是灯光“恰如其分地表达故事、启感”的骨相。他深知灯光科技只是手段，灯光视觉上的过度炫技并不代表舞美的高水平。舞台上的每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、，都要助益于戏剧的内在表达，帮助完成舞台的戏曲化呈现。
昆剧《班昭》营造出的是简约沉默的光语。以凝重舒缓的渐变光，打造大汉朝厚实大气的时代氛围;以简约单纯的光色变换，呈现人物的心路成长;着力强化光的象征性语汇，营造一种神秘的仪式感。从细微处入手，无限丰富了舞台人物的质感，使观众焦点集中在人物的喜怒哀乐中。
以灯光服务戏曲本体，尊重戏曲写意精神，书好东方美学的神韵
中国传统戏曲，追求的是写意的艺术风格，是含蓄内敛、虚实相生、意象相融的特意境，是泼墨渲染、大笔勾勒的艺术手段，是言有尽而意无穷的艺术效果。周正平悟出“大道至简”的真谛，既秉承了中国传统美学，又契合剧场艺术本质。有亮色，无废笔。
越剧《西厢记》的灯光如一支流动的彩笔，将物理空间与心理空间的转换处理得水融，戏剧空间也因灯光的流动而富有了情感、生命和灵动。昆曲《牡丹亭》更是格调明亮灵动，色彩纯粹空灵，意蕴诗意悠扬······
在这个“看脸”的时代，但愿中国的舞美人可以不断去适应、融合这个时代的有益元素，探究与追问，尝试与推进，终实现中国戏曲舞美技术手段与写意艺术的更为地结合。

剧场舞台灯光照明常识
根据演出剧目的不同对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯大功率的散光灯用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大：
成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小。出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小。功率有0．5W-5KW多种．焦距有长、中、短之分。广州舞台灯光设备可以视射距的远近按需选用。舞台灯光照明用光多以**光源为主。配以不同的颜色．以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。

舞台灯光注意要点塑造形象角色与创意描写
A）、轮廓逆光
B）心理描写--对白、白、回忆、希望、幻想
C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A）空间环境的表现        B）时间环境的表现        C）季节环境的表现        D）其他环境的表现把握舞台气氛构成关系
A）亮度关系--明亮程度的制订//明者前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/感/距离感
D）观演关系--情感交流/心理共鸣
E）形式关系--自然/夸张/抽象
F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
技术**以及实施
A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/**光/单灯特灯/效果器材应用
D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

舞台布景：
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后较为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
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